「日本艺术画」日本的一种画

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今天就为大家推荐10部开阔眼界、增长见识的艺术家电影及艺术纪录片,相信这些电影和纪录片的一个画面,《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片,电影全篇用了大量梵高的画作,喜欢梵高或是欣赏他的画作的朋友们不要错过这部影片。实在是太让人着迷了——就像画家雷诺阿的画一样,看完以后不禁想穿越到18世纪的法国,一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺阿的生命之中。安蝶尔的年轻和美丽让雷诺阿的生命再度轮转到了春天。

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(2)画画日本电影,版画风格影像的美学力量
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2、日本的一种画,在家不可错过,提升审美必看的10部艺术电影推荐

今天就为大家推荐10部开阔眼界、增长见识的艺术家电影及艺术纪录片,没时间去世界各地的博物馆也不怕,相信这些电影和纪录片的一个画面,一句话,一个观点,会帮你打开另一个世界的大门。

01

《至爱梵高·星空之谜》

Loving Vincent (2017)

导演:多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼

豆瓣评分:85

梵高大家已经很熟悉了,对他患疾、割耳、自杀的事迹也多少知道一些。

而这部电影,就是用一封无法投递的信件,将梵高去世前最后六周里,与他生命中最重要的三个人物之间的秘密,巧妙地串联起来。

《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片,预告片一出,就惊艳全球。以梵高画作解读梵高本人的,这还是第一部。

我们会随着镜头,穿越回十九世纪末的欧洲,并陪伴梵高走完他最后的人生。

值得一提的是,电影全篇用了大量梵高的画作,经过大量画师的仿画和数字处理,看起来像是所有梵高的画都“动”了起来,形成一场极致的艺术盛宴!

梵高在世时曾说:“当我画一个男人,我就要画出他滔滔的一生。”他生前默默无闻,却在死后获得了艺术界的无上殊荣。

走进艺术大师梵高的世界,喜欢梵高或是欣赏他的画作的朋友们不要错过这部影片!

02

《戴珍珠耳环的少女》

Girl with a Pearl Earring (2003)

导演:彼得·韦柏

豆瓣评分:78

导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后,又立刻将其改编为爱情电影,并大获好评。

黑寡妇“寡姐”的扮演者:当时不到二十岁的斯嘉丽·约翰逊,带着超凡的美貌和绝佳的演技,演绎了这幅传世名画背后的故事。

少女葛利叶家境贫寒,于是来到画家维梅尔家做女佣。日子过得艰难,可维梅尔的画却带给了这个少女,生活的光亮。

她收拾主人画室的时候,流露出了艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解,二人的交心让彼此的情意慢慢滋长……

她默默地,忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞,戴上他妻子的珍珠耳环,让他画下了这一刻窒息的美丽。

经典台词:我爱你,与你无关;我的悲伤,你不需要管。

和原作相比,斯嘉丽还原得非常相似,但依然无法复刻出那意犹未尽的丰富神态,可见静止的画作中藏着永恒的价值。

03

《雷诺阿》

Renoir (2012)

导演:吉尔·布尔多

豆瓣评分:69

提起这部电影,很多人就是冲着画面去的。

印象画派般柔美的色调,那种明媚的色调、耀眼的阳光、还有仙女般的姑娘,实在是太让人着迷了——就像画家雷诺阿的画一样。

试问谁不想在这样懒洋洋的午后懒散地放空一下,就像电影《雷诺阿》,懒洋洋的阳光充斥着画面,看完以后不禁想穿越到18世纪的法国,一睹印象画派的风采。

故事发生在1915年的法国,著名的印象派艺术家雷诺阿已至晚年,可妻子去世,身上的病痛,加上儿子在战争中重伤,一连串的打击让他一蹶不振。

就在此时,一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺阿的生命之中,安蝶尔的年轻和美丽让雷诺阿的生命再度轮转到了春天。

之后,儿子回家养伤,他惊讶于安蝶尔的美貌,一见钟情,可他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中,雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力,画下了一幅又一幅惊艳之作……

电影中随意的一个镜头,都仿佛是用油画画出来一般,而这也与整部电影静谧、柔和的风格完美地融合在了一起,让观影者沉浸在剧情中的同时,带来极大的视觉体验感。

04

《忘情毕加索》

Surviving Picasso

导演:导演: 詹姆斯·伊沃里

豆瓣评分:71

「日本艺术画」日本的一种画

这是一部刻画立体主义绘画大师毕加索一生的电影,改编自Arianna Huffington所著的毕加索传:Picasso; Creatorand Destroyer。

该影片讲述了毕加索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系。毕加索在他已62岁时,与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。

此片仿佛是一块五彩缤纷的画布,描绘出他们两人之间真实的爱情故事:法兰西丝不顾家人的反对和毕加索同居,两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。

05

《雪莉:现实的愿景》

Shirley - Visions of Reality (2013)

导演:古斯塔夫·德池

豆瓣评分:74

影片用美国画家爱德华·霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景,而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉,一个美国女性的缩影。

她走进霍普的画作,走过美国 20 世纪的重大历史时刻,见证政治、社会和文化等各层面的剧变:从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……

论影片的剧情性,整部片子看下来略显得枯燥,剧情感不是特别强,人物之间很少对话,伴随的是一段一段的女主的旁白。

但是整个电影画面的配色、构图、光影,绝对称得上是这部电影的点睛之笔。

画面多运用低饱和度和低明度的色彩配色,给人绝佳的视觉审美体验和舒适感,又感觉到清冷和孤寂,每一帧都像一幅幅流动的画。

作为一部剧情片来看,台词几乎只有内心独白,喜欢跌宕起伏或者饶有趣味的情节的人肯定觉得这部电影有些枯燥。但是,如果你喜欢画画和摄影,这就是一部让你审美能够提升的“神作”。

06

《夜巡》

Nightwatching (2007)

导演:彼得·格林纳威

豆瓣评分:72

荷兰画派的代表人物伦勃朗,他的代表作《夜巡》早已名扬天下。影片讲述的就是这位荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯,并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。

伦勃朗一直是上流社会的肖像画家,他拥有接踵而至的订单,美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子后不久去世,生活开始大转折。

随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被雇主告上法庭,使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落,他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……“

“视觉狂人”格林纳威极尽最大的努力,让每一个画面都充满了伦勃朗式的舞台设计感:“伦勃朗式布光”是西方古典绘画中的经典技法,在这部影片中,导演也大量使用了点光源,强烈的明暗对比中隐藏着人物真实的内心想法。

△光线真的很伦勃朗

打开这部电影,我们就像直接闯进了伦勃朗的光影世界——光线多是从左上方45度角照射下来,每一帧、每一声,都在引导着你走进那位伟大画家眼里的世界。

每一个黑夜之后,都将迎来光明的白天,或许,这就是伦勃朗的“夜巡”。

07

《工厂女孩》

Factory Girl (2006)

导演:乔治·海肯卢珀

豆瓣评分:76

电影以一个叫做伊迪的美丽女人的生命往事为线索,剧中的伊迪·塞奇威克是一个30岁都没活到的超级巨星。出身于显赫的家族,曾是剑桥艺术学校的高材生,而后来到纽约发展。

在一个画展上她遇到了她的偶像——波普艺术大师安迪·沃霍尔,安迪亦被她的美丽与独特气质所折服。随后便邀请伊迪到他的工作室拍电影,她欣然接受,于是两颗热爱艺术的灵魂一拍即合,一起创作了无数经典。

但世事无常,由于长期沉迷于毒品,伊迪的经济出现了问题,她用烟酒麻痹自己的神经,生命仿佛她踩在脚下的烟头,随时可以掐灭。28岁死于药剂过量。

电影《工厂女孩》,就是安迪·沃霍尔和网红伊迪·塞奇维克的故事。整部电影的主色调采用黄色调,有温暖的色彩冲击力,再加上灯光的结合,使整个画面和谐生动。

例如,安迪画画的那张照片,暖色的灯光,黄灰的地板以及灰墙的背景,使整个画面和谐统一起来,在整个画面的衬托之下,安迪专注地画画,更加凸显艺术性,表现他的身份。

08

《我与塞尚》

Cézanne et moi (2016)

导演:达妮埃尔·汤普森

豆瓣评分:76

第一眼,就被海报里清亮的蓝色和绿色吸引。

这是一部讲述了两个伟大的艺术家之间持续了35年的友情,最终却走向了决裂的电影。

在普罗旺斯如诗如画的乡间,年轻的左拉和塞尚彼此欣赏和启发,共同探讨艺术的真谛,结下了深厚的友谊。

△他们一起打猎、一起冒险、一起探讨梦想

电影第一个镜头,是他们久别未见后的一次重逢,然而没想到的是深深的拥抱后,却是他们友谊的终点。

随着二人在各自的艺术领域里不断接近自己的理想,现实主义的左拉和浪漫主义的塞尚最终无法继续彼此理解。他们的友谊也走到了尽头。

电影将冲突,浪漫,悲伤,喜悦融合得很好,油画般的质感,蒙太奇的叙事方式将两个艺术家的成长沉淀、友情的升华和破裂,描绘得真实贴切。

09

《夏加尔与马列维奇》

Шагал-Малевич (2014)

导演:亚历山大·米塔

豆瓣评分:75

夏加尔的爱情,一直为众人称道,特别是在他艺术作品中表现出来的那份甜蜜美好,也让他的作品更受欢迎。

影片以民谣和神话的风格来重现马克·夏加尔之谜。

它并不是为了创造一个夏加尔的形象,而是试图通过传说、故事和银屏来呈现他变化莫测的创造力。

当电影的镜头对准一个艺术家时,我们将看到怎样激荡的一生?当电影和艺术家相遇时,会产生怎样绚烂的火花?

那就跟着这部电影一起,走进艺术家夏加尔的世界吧 !

10

《博物馆时光》

Museum Hours (2012)

导演:杰姆·科恩

豆瓣评分:72

Johann,一位普通的博物馆守卫,布鲁盖尔是他的最爱;Anne,一个因表姐昏迷入院而来到维也纳的加拿大中年妇女,迷惑,孤独,窘迫,两人相遇在维也纳艺术史博物馆 。

博物馆门卫帮助了神秘的访客,巨大的维也纳艺术史博物馆成为一个神秘的十字路口,闪烁着探索的火花……

清冷的街景与暖调的博物馆形成强烈对比,难道艺术是人类的最后慰藉?

这部电影很适合春节在家,抽出2小时慢慢地观看,随着导演的镜头,看冬天的维也纳,阴郁的天空,空荡的博物馆,还有最平凡的男女主人公。

这部电影没有华丽的视觉效果,煽情的音乐,让人感动地眼角湿润的镜头,有的只是导演淡淡的叙述,每一个细节,每一个镜头都那么平凡。

而这正是最平凡,最正常的生活。

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