「日本关于鱼的电影」日本做生鱼片的鱼

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辣了观众的眼睛还不自知。金庸剧的选角历来都是重中之重。可他的表演实在是太油腻。没事就喜欢歪嘴媚笑。吹头发……请问这到底是在演现代的耍酷古惑仔还是古代的大侠?连金庸剧也要沦为甜宠偶像剧了?李若彤出演王语嫣时也超过了30岁。唯一让人服气的选角可能只有邱心志了。至少扮相上确实不赖。或许是《斗破苍穹》中「斗气化马」的影响太过深远。展现轻功的段落同样如此。书中几乎所有重要人物是你方唱罢我登场。

1、本文目录:

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(2)日本电影做鱼,韩国文人电影《兹山鱼谱》,传统士大夫流放后如何振作
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2、日本关于鱼的电影,第一集就摸胸,这也配叫天龙八部

《天龙八部》又双叒叕被翻拍了!

这已经是继03版和13版后,内地所拍的第三个版本。

金庸武侠的影视改编系列,再添一笔。

犹记得去年,新版《鹿鼎记》播出时,叫骂声不绝于耳。

豆瓣评分一度低到25,近一年过去,分数依然还是32。

如今,这新版《天龙八部》又开播。

虽然分数未出,但评论区早已是骂声一片,纷纷一星伺候。

又是那么烂?

鱼叔这就来说说它。

于荣光导演的这版《天龙八部》,是有够「低调」的。

无声无息之中播出。

微博上也只是看到零零散散的几个热搜。

讨论度可谓是一点也不高。

或许是它有「自知之明」。不像去年的《鹿鼎记》,辣了观众的眼睛还不自知。

但。

热度不高并不意味着槽点就少。

新《天龙八部》在鱼叔看来,依旧还是一个字——

烂!

和《鹿鼎记》可以说是「交相辉映」。

首先,扮相烂,表演烂。

金庸剧的选角历来都是重中之重。

像与不像,倒是其次。

关键在于,气质要好。

杨祐宁的乔峰,扮相姑且还凑合。

可他的表演实在是太油腻。

没事就喜欢歪嘴媚笑。

不知是怎么想的,还加上了个人化的小动作。

比如,吹头发……

请问这到底是在演现代的耍酷古惑仔还是古代的大侠?

白澍的段誉,问题就多了。

扮相上,厚重斜刘海配耳钉,潮不潮,古不古。

表演上,则过于卖力。

面部表情在扭曲的同时又显得机械化。

更别说还有对钟灵「袭胸」的雷人戏码。

连金庸剧也要沦为甜宠偶像剧了?

而文咏珊所饰演的王语嫣,同样也问题不小。

眼线太明显,面部妆容有点重,丢失了仙气。

同时,也非常缺乏少女的灵动感。

可能很多人觉得这是年龄的原因,88年生的她根本就没有少女感。

但实际上,李若彤出演王语嫣时也超过了30岁。

本质上,还是演技的问题。

看看她是怎么彰显少女感的?

绝活:嘟嘴。

唯一让人服气的选角可能只有邱心志了。

这位老帅哥所饰演的段王爷,至少扮相上确实不赖。

一看就是个贵气十足的情场浪子。

其次,动作烂,场面烂。

于荣光老师作为演员,贡献过不少经典的表演。

但作为导演,真的是不太行。

或许是《斗破苍穹》中「斗气化马」的影响太过深远。

他拍仙侠剧像武侠剧,拍武侠剧又像仙侠剧。

整部剧中的动作场面,轻飘飘,软绵绵,非常缺乏力度。

比如乔峰的降龙十八掌。

浮夸而做作,像是在……搓麻?

展现轻功的段落同样如此。

完全没有任何重力感,过于夸张,也不好看。

看上去就不像个人,像无人机……

而交手戏份,严重缺乏设计感。

双方摆好架势,慢动作之下,一方逼近,一方闪避或是被击退、弹开。

如此草草收场。

暂时看来就这么一个套路,来回用。

最后,改编烂,剧情烂。

如何总结这版《天龙八部》的前几集?

八个字:

「走马观花,支离破碎。」

在编剧大刀阔斧地改动之下,原著的主线脉络可谓是面目全非。

短短几集之内,书中几乎所有重要人物是你方唱罢我登场,草草走了个过场。

仅仅是在第一集中,乔峰、段誉和虚竹就相继现身。

乔峰和慕容复也直接交手了。

打输了的慕容复甚至从一开始就记恨上了乔峰,颇有点小孩子小打小闹的感觉。

要知道在原著中,人物出场非常讲究铺垫,讲究循序渐进。

先是段誉的奇遇,再由段誉引出威望很高的乔峰,再由乔峰引出名不副实的慕容复进行对比。

叙事技巧极其高超。

而王语嫣的出现也是十分突兀。

只是因为她在闺房中听闻有人来了燕子坞,以为是慕容复回来了,于是出门去迎。

结果一看是阿朱和阿碧,在羞恼之中便又突然下线了。

直愣愣地,让人莫名其妙。

至于台词方面的不严谨就是小巫见大巫了。

剧中甘宝宝看到段誉便询问:

「家父,身体可好?」

试问谁看到这句不一脸黑线啊?

槽点,是说不完的。

骂来骂去,其实也还是众所周知的那些问题。

选角离谱、剧情魔改、台词瞎编、动作戏拉垮、表演浮夸……

每多看一集,几乎都会发现更多,实在不想再多费力气。

但,鱼叔今天想说的是另外一件事:

金庸剧,现在已经没人感兴趣了……

事实上,在开播前,大家就已经对这部剧看衰。

对于它的差,大家就像是早有预料,一点也不意外。

很多人就表示央视还不如重播03版。

鱼叔也知道会这样。

但又心有不甘。

因为这说明,现在的观众们已经普遍对金庸剧的改编失去了耐性,更失去了兴趣。

今时不同往日,它竟已沦落到了这个田地!

每出一部金庸剧,都必然被贴上了「烂剧」的标签。

难道,金庸剧就要和这两个字画等号了?

放在以前,这绝对是难以想象的。

当年内地将金庸著作进行影视化改编的决定,那可是举国级别的瞩目。

消息一出,一片叫好。

随后的每一步,几乎都是在媒体的放大镜下进行着。

和金庸先生谈改编权,那叫一个诚惶诚恐。

改剧本,那叫一个小心谨慎。

选演员,那叫一个万般考虑。

实际拍摄,那叫一个尽职尽心,耗时耗力。

总而言之。

当年可是借着拍摄四大名著的经验,运用举国体制来拍金庸。

力求用最好的条件拍出大众满意的作品。

而当《笑傲江湖》《射雕英雄传》《天龙八部》陆续开播时。

虽还不至于万人空巷。

但也绝对是有无数家庭守在电视机前,翘首以盼着第一集的。

讨论度更是盛况空前。

比如01版《笑傲江湖》。

在播出第二天时,主创们做客了央视网站,进行了长达一小时的网上座谈。

却不曾想遭受到了网友们大量的批评。

它甚至可以被看作是国产电视剧史上,第一部在网络上形成大讨论的作品。

受关注度,非比寻常。

口碑上的好坏先不论。

但上面提到的种种,却都是地位的体现。

在当年,金庸剧所享有的地位,就是如此的崇高。

当然,挑刺每一部都会有。

大家心中最经典的97版《天龙八部》是完美的吗?

不尽然。

甚至用今天的眼光来看,槽点一点也不少。

比如,部分剧情有违原著设定。

马夫人设计陷害乔帮主的段落中,要求乔峰下跪认错,乔峰居然照做,承认了自己对其无礼。

这在书粉看来,是难以接受的。

乔峰堂堂七尺男儿,贵为一帮之主。

虽然宅心仁厚,不拘小节,但怎会为了没做过的事而下跪认错呢?

比如,部分场景略敷衍。

在原著中,高潮段落「少室山大战」那是何等的波澜壮阔,英雄豪迈。

所谓「燕云十八飞骑,奔腾如虎风烟举」。

已是契丹南院大王的乔帮主带着十八位手下王者归来,在江湖豪杰面前,以一己之力大战三位高手。

想想就叫人血脉偾张。

在03版《天龙八部》中,这个段落还原得就较好。

胡军在一众小弟的衬托之下,登场霸气十足。

但在97版中,这一幕就有点小家子气了。

只见乔帮主一个跟头翻进了少林寺的小院子,有点简化了。

再比如,部分配乐稍显随意。

虽然主题曲《难念的经》简直不能太赞。

无疑是史上最佳武侠风歌曲的有力竞争者。

但也出现了直接拿来《幽灵公主》《宋家王朝》等电影插曲的情况。

……

与这些相比,服化道方面的廉价,真的已经不算什么了。

头套过于明显

但即便如此。

只要是看过97版《天龙八部》的观众,总体上对它非常满意的。

因为它在资源有限的情况下,还是最大程度地献上了诚意。

选角好只是其中一个方面。

陈浩民的段誉、何美钿的钟灵、李若彤的王语嫣、李国麟的鸠摩智……

「日本关于鱼的电影」日本做生鱼片的鱼

几乎都被认为是历代版本最佳演绎的候选。

王语嫣

钟灵

而鱼叔更爱它的通俗。

这也是TVB拍电视剧一向的优点。

97版《天龙八部》的整体节奏感极佳。

不同于03版在一开始就拍了乔峰的身世之谜,而是将这个最大的悬念保持得非常巧妙。

对于没看过原著的观众来说,水落石出之时快感十足。

同时,由于人物情绪刻画得更细腻、丰富。

拍出了每个角色不同类型的「优柔寡断」,矛盾复杂。

非常贴近原著「无人不冤,有情皆孽」的主题。

虽然形上略有不足,但魂的把握绝对精准。

即使是对于非书迷的普通观众,也能更好地让他们理解。

另外,对于三兄弟情义的展示,也当属历代版本最佳。

最后一集乔帮主身死之后,段誉虚竹各拿一杯酒敬他,请他做婚姻见证人。

而乔峰虚影出现,微笑喝酒的画面。

时至今日,依然记得真切。

至于古早的其他金庸剧,无论是香港的、内地的,还包括台湾的。

也都有各自的特点,值得我们的反复品味。

因时间的沉淀而评价不断变好的情况,在它们之中早已不稀奇。

01版笑傲,或是03版天龙,皆是如此。

我们不禁要问:

究竟是为何,金庸剧的地位沦落到了如此之低呢?

这其中自然有一定的客观原因,是「时代的眼泪」。

在那个电视地位卓越,特效还未泛滥的年代。

金庸剧就是独一档的存在,没有人能够抗拒它的神奇。

就拿鱼叔自己来说。

当年在97版中看到萧峰和萧远山同框的场景时,都是震惊到瞳孔放大的程度。

疑惑于两个人怎么能长这么像啊?

难道都是黄日华演的?

那么两人同框的画面又是如何拍出来的呢?

其他场面就更别说了。

无论是97版还是03版,特效如今看来都非常的五毛。

但在当年看,就是觉得实在是太帅了!

黄日华饰演的乔峰,身姿魁梧挺拔,动作孔武有力,一招一式有板有眼。

配合上金光闪闪的特效和满屏的爆炸效果。

一个只存在于脑海中的武侠世界就这样成真,这种冲击感是刷新三观级别的。

而随着影视行业的发展,电视剧制作水平显著提高。

其中最突飞猛进的,就是特效。

可以发现,相比于武侠,仙侠才是现在的主流。

因为若是想呈现直接而华丽的视觉效果,没有比仙侠剧更适宜的土壤。

也因此,观众想象力的阈值增加了不少。

金庸剧中那些曾惊掉人们下巴的场面,早已是见怪不怪了。

同时,也由于这些年拍得多,电视台放得也多。

金庸剧的普及度上升到了新的层面。

只要是对武侠题材略微感兴趣的,谁不知道射雕或是天龙讲的是什么故事?

这就在一定程度上造成了金庸剧鲜有人问津的尴尬处境。

收视率惨不忍睹

但在鱼叔看来,更多的却还是主观原素。

因为对于已经成为文化符号的金氏武侠来说,基本盘绝对还是在的。

稍微表现不错的,就能有出圈的效果。

但很可惜,大部分新翻拍的金庸剧连这都做不到。

如果说97版天龙的成功是因为尽全力去达到最好的效果。

那么现在的金庸剧就是:

能有啥效果就是啥吧!

说直接点,就是在用拍网大的思维拍金庸。

不重视,更没诚意。

作为演员,想试试运气,看看能不能一炮而红?

很简单,那就来演一部金庸吧!

作为编剧、导演,想拍个新戏,又不想付出太多心血?

很简单,那就来改编一部金庸吧!

作为资方,想拍部电视剧,但手头上没啥剧本?

很简单,那就来投一部金庸吧!

方法是偷懒式的,目的是投机取巧的。

以前是什么样呢?

投资拉到最大。

01版笑傲江湖的投资4000万。

就这张纪中还吐槽只有《水浒传》的一半不到——

「太难了!」

演员用最好的。

那些经典的金庸剧,哪个演员不是当时的一线或是眼看着就要爆红的?

从刘德华、古天乐,到李亚鹏、黄晓明,都是如此。

就连声势都能拉到最大。

市场并不仅仅是面对某个单一地区。

而是从一开始就是希望辐射到整个华语文化圈。

甚至出口到非华语国家。

03版《天龙八部》日本海报

这,才是对待我们文化瑰宝应有的态度。

而不是将金庸大侠的著作当作可以反复利用的公众资源。

不是三番五次地「炒冷饭」,也不是消费IP的剩余价值。

有一个值得我们学习的例子,英剧。

英国影视的IP翻来覆去也就那么几个:

莎士比亚,简·奥斯丁,柯南·道尔的《福尔摩斯》……

但英剧真的能在不断翻拍中,做出更新颖、更现代化解读的方式。

比如,由卷福主演的《神探夏洛克》系列。

从某种程度上看,这也叫「魔改」。

但这种魔改真的很成功,很好看,很惊喜。

而反观我们的IP,却遭遇了极度的冷落。

金庸剧的境遇,更不该如此。

即便刨去武侠的外壳,它也是一部继承着我们悠久历史文化,拥有着深刻内涵的杰作。

每当又一部金庸剧口碑爆雷。

我们其实不应该旁观,更不应该只是嘲笑。

这不仅是对经典的亵渎。

更是一种,文化无以为继的哀鸣。

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