「超凡蜘蛛侠电影解说」超凡蜘蛛侠电影

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除了希望让托比版《蜘蛛侠》接着拍摄,更希望把被腰斩的《超凡蜘蛛侠》系列继续开发下去,想要凭借人气角色打造属于自己的漫威宇宙,是托比·马奎尔老版《蜘蛛侠4》折戟的情况下,被迫重启的蜘蛛侠电影,导演原定蜘蛛侠的三个反派——迪伦·贝克饰演蜥蜴教授,索尼宣布老版三部曲正式流产,蜘蛛侠五年内没有新作品,这也是片方的初衷——他们认为蜘蛛侠的核心故事是一个男孩变成男人的故事。

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(2)超凡蜘蛛侠电影免费观看完整版,三版蜘蛛侠哪版战斗力最强?看看他们在电影里的表现就知道了
(3)相关搜索

2、超凡蜘蛛侠电影解说,仅存三年?《超凡蜘蛛侠》系列惨败内幕,夭折的索尼漫威宇宙

今天来说说《超凡蜘蛛侠》的故事,起因是随着《蜘蛛侠:英雄无归》的全球火爆,漫威蜘蛛侠、经典蜘蛛侠、超凡蜘蛛侠三代同框,随着两位老角色的回归,就有影迷在网上请愿,除了希望让托比版《蜘蛛侠》接着拍摄,更希望把被腰斩的《超凡蜘蛛侠》系列继续开发下去,而且呼声非常高。

所以,我们就来挖掘一下当年《超凡蜘蛛侠》系列的背后,野心勃勃的索尼,想要凭借人气角色打造属于自己的漫威宇宙,与漫威影业的MCU分庭抗礼,却为何搞到自毁长城?尤其是《超凡蜘蛛侠2》的惨败,间接导致索尼高层换人,让该公司改变了多年的经营策略,被演员安德鲁·加菲尔德自认为是演艺生涯“令人心碎的警钟”。

这位2012年诞生,2014年结束,一度仅存活三年的“短命”蜘蛛侠,也被很多漫画粉丝认为,是最还原漫画里彼得·帕克的蜘蛛侠,究竟发生了什么?

被迫上马

《超凡蜘蛛侠》的诞生充满了意外,是托比·马奎尔老版《蜘蛛侠4》折戟的情况下,被迫重启的蜘蛛侠电影。

2007年的《蜘蛛侠3》以336亿拿下了当年的北美票房冠军(全球累计89亿),但相比于26亿的成本,以及差点不及格的口碑(烂番茄63分),该片并不算成功。导演山姆·雷米在拍摄时,跟制片人闹了矛盾,比如毒液一角,就是制片人阿维·阿拉德(前漫威影业CEO)违背导演意愿,强行塞在电影里的,这一矛盾在开发《蜘蛛侠4》的时候,进一步激化。

一方面山姆·雷米的好几版剧本都被毙了,导演原定蜘蛛侠的三个反派——迪伦·贝克饰演蜥蜴教授;约翰·马尔科维奇的秃鹰;安妮·海瑟薇饰演的黑猫,全部被pass(后来海瑟薇去了隔壁演了猫女)。

另一方面,索尼给出的制作周期非常短,山姆·雷米一合计,根本拍不完,索性撂挑子了,托比一听导演撤了,那我也不干了。

几番扯皮之后,最终在《蜘蛛侠3》公映三年后的2010年,索尼宣布老版三部曲正式流产,蜘蛛侠需要重启,由于索尼影业与漫威的协议,蜘蛛侠五年内没有新作品,小虫的版权将自动回归漫威,所以留给索尼的时间不多了,他们必须要在2012年之前,拍一部新的蜘蛛侠电影。

最终索尼方面做出一个艰难的决定——“重启”而不是延续,但换的是拍摄和出演团队,制片人等幕后依然是以阿维·阿拉德为首的班底。

看过《超凡蜘蛛侠》的朋友都了解,电影又把小虫诞生的故事拍了一遍,但风格完全不同,这也是片方的初衷——他们认为蜘蛛侠的核心故事是一个男孩变成男人的故事,所以要继续展现小虫的起源,而且新版要更多关注彼得·帕克的生活和故事,要从他的学生时代讲起。

所以该片选择了《和莎莫的500天》的导演马克·韦布,索尼表示导演能展示出帕克身上那种青少年气息。但实际情况是,制片人为了杜绝山姆·雷米这样的大牌导演“不听话事件”再度发生,才选择了履历表上只拍过一部电影的菜鸟导演。

PS,后来披露,索尼最初的人选是凯瑟琳·毕格罗(《拆弹部队》)和大卫·芬奇(《七宗罪》)。

事实证明,两部《超凡蜘蛛侠》,真正说了算的是制片人阿维·阿拉德,包括反派人选、故事未来发展和格局都是他定的。

挥金如土的索尼影业

《超凡蜘蛛侠》于2012年公映,烂番茄给出了72分,观众评价A-,是个中等偏上的口碑。

虽然大部分媒体表示再拍一遍蜘蛛侠起源,纯粹吃饱了撑的,但普通观点也认为,电影活泼有趣、帕克非常“青少年”,尤其是加菲饰演的彼得·帕克,比起托比版的严肃范儿,这位更加滑稽和青春,尤其是外形,很像是60年代《蜘蛛侠》漫画创刊时期的小虫的形象(迄今为止,也被很多粉丝认为最像原著的一位)。

该片最终北美262亿,全球757亿的票房,《超凡蜘蛛侠》虽然不如老版《蜘蛛侠2》那样经典,但作为开篇这个成绩和口碑算是不错的。但是,很少朋友了解,片方索尼在该片上,是亏本的。

要知道,影片的成本,达到了23亿!

PS,在2010年,非常赚钱的蜘蛛侠电影周边衍生品经营权已经被漫威收回了(后来索尼和漫威二次合作之后,索尼又拿回了一部分周边经营权),也就意味着,索尼在小虫版权方面的收入锐减,只能依靠电影票房分账和影碟市场,可见电影的投入产出比,让片方比较头疼。

看过电影的朋友一定会纳闷,青春范儿的小虫,没什么大牌明星,特效还不多,反派只有一位,却比《蜘蛛侠3》的成本(25亿)仅低一点,比同年《复仇者联盟》的225亿成本还要高,这钱到底花哪儿了?

这就要表扬一下我们曾经财大气粗的索尼影业了。

从1989年,索尼耗资34亿美元,买下了好莱坞“八大”之一的哥伦比亚影业进军好莱坞开始,这家外资企业的前路,是用钱砸出来的。早期他们就以财大气粗而闻名,为了彰显“民族自尊心”,索尼拍电影花钱大手大脚,电影预算飙升,就连一向以奢侈为美德的好莱坞都震惊了。那些年,《黑衣人》《勇敢者游戏》《空军一号》等作品,无不都是大制作的代名词,这仅仅是少数回报不错的成功案例,更多失败的大制作不胜枚举。

(当然他们这种行为也被坑了不少钱,索尼影业曾创下过外国投资商在美国最大的亏损案例,光1994年一个季度就亏损32亿美元)。

在2002年,凭借《蜘蛛侠》的火爆,索尼影业在好莱坞才首次实现扭亏为盈,你就知道他们90年代就干了些啥了。

在拍摄《超凡蜘蛛侠》上面,索尼再度任性了一回。

当时因《阿凡达》风靡而流行3D电影,《超凡蜘蛛侠》也采用3D技术,但索尼影业,并没有采用现成的,而是硬生生的研发了一套3D技术。

该片是第一部使用Red Digital Cinema Camera Company的 RED Epic 数字摄影机拍摄的好莱坞作品,并以 5K 分辨率以 3D 形式拍摄,而且该片也是第一部采用 3ality Digital 3D摄影机和 TS-5 无线和手持式分束镜装置的电影。

反正母公司索尼集团主业是干这个的,搞图像技术的科研他们在行。

所以《超凡蜘蛛侠》的大银幕3D效果, 甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步,当年在电影院看片的小伙伴应该还会对电影的画面印象。

此外就是CG技术,导演对老版《蜘蛛侠》小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果不满意,他认为蜘蛛侠在下落和飞升镜头里的速度都一样,违反了物理定律。所以索尼旗下的特效公司——索尼图形图像运作公司(Imageworks),又开发出一套CG动态模型。

这套里面CG模型里采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征,然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果,比如飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度等。该片特别注重蜘蛛侠在蛛丝拉拽下逼真的物理效果,除了大量第一人称视角的镜头外,还有最后在小虫在塔吊之间的接力飞荡,效果满满非常炫酷。

可见,《超凡蜘蛛侠》的23亿成本,有相当一部分是搞科研了。

这也不是索尼影业第一次这么干了,仗着老东家的技术支持,在自家很多电影里都独立研发技术,有的还与其他公司不兼容。

记得当年拍《透明人》的时候,男主角凯文·贝肯“透明化”的CG场面,就是来自索尼独立研发的CG技术,也导致这部格局不大的电影制作费飙升至1亿多。

按理说,拍电影搞科研不是什么坏事,最起码为后来的电影留下很多宝贵的“遗产”,光卖技术,也是来钱的活儿。

但是,您猜怎么着,这项优势至少在《超凡蜘蛛侠》系列里并没有体现,因为2014年的《超凡蜘蛛侠2》,上述这些技术,全都没用上。。。

比如导演放弃了RED Epic 数字摄影机,转而采用35mm胶片、2K分辨率拍摄,新开发的3D技术也没用,而采用后期转制的方法把影片变成3D格式。这也解释了两部“超凡”电影的画风为什么差距如此之大了。

你要问为什么?我怎么知道,大概是索尼任性吧!

其实从电影成本的角度,《超凡2》的2亿的成本,比《超凡1》的23亿还要低,但第二部运用在电影特效方面的资金,是要比搞科研的第一部多滴,所以超凡2的特效场面也比第一部好看。但众所周知,第二部亏的直接项目夭折了。

因为财大气粗的索尼,在该片的营销成本上,直接砸下了19亿(来自deadline消息)。

记得该片当年各种多媒体营销、户外广告、时代广场大屏等,声势是非常浩大。索尼影业,也几乎动用了老东家索尼集团的一切资源,什么索尼电视开屏广告、PS游戏机广告,订制版手机+电脑等等不计其数。

且让我最印象深刻的是,索尼在很多国家都推出了定制主题曲,不是如迪士尼那样一首歌多个国家的版本,而是全部是邀请大牌分别创作新歌!

比如中文版是萧亚轩的《天雷地火》,美版是Alicia Keys的《It's On Again》、日版是中岛美嘉/加藤米莉亚的《Fighter》、澳洲是Tonight Alive的《The Edge》、意大利为Francesca的《Amazing》 ,还有一首国际版歌曲,是配乐汉斯·季默与该片的音乐总监“菲董”Pharrell Williams联合打造的《Here》。

这些歌曲全都是为电影单独打造,全都拍了MV,索尼音乐的居功至伟,但也是真的砸下了重金,其大手笔非常罕见(说实话,超凡2这种音乐营销,后面也被各家纷纷效仿)。

PS,这些主题曲中,个人最为偏爱的是德国版主题曲——Tim Bendzko的《Ohne Zurück Zu Sehen》,节奏感超棒,小哥哥长得也帅,强烈推荐。

索尼影业缘何为一部电影搞这么大声势?他们的“司马昭之心路人皆知”。

两代同框?索尼漫威角色宇宙

在《超凡2》公映的2014年,是超级英雄百花齐放的时代,漫威《银河护卫队》拓展宇宙,福斯《X战警:逆转未来》让变种人宇宙前后衔接,那边DC也首次确认要拍《蝙超》建立宇宙。手握蜘蛛侠版权的索尼影业,显然也不甘心拍小虫个人电影,超凡2只是开始,他们要搞个大新闻。

后来索尼被黑客曝光的文件把这事全部抖了出来:

当时他们要在《超凡2》中围绕蜘蛛侠推出一个广阔的电影宇宙,以与漫威电影宇宙(MCU)竞争。

这个宇宙一开始叫“索尼影业漫威角色宇宙(Sony Pictures Universe of Marvel Characters,缩写为SUMC)”,后来估计觉得这个名字太拗口,改成了索尼漫威宇宙(Sony's Marvel Universe,缩写为SMU)。

回顾当年索尼的大手笔,为SMU的布局也初露端倪、

★2013年,索尼影业一下子公布了4部SMU电影,其中《超凡3》与《超凡4》分别是2016年6月10日以及2018年5月4日公映,依然是原班人马,还有两部衍生电影——由德鲁·高达(《林中小屋》)编剧+执导的《邪恶六人组》定于 2016年11月11日公映,以及由艾里克斯·库兹曼(《新木乃伊》)编剧+执导的《毒液和屠杀》,档期待定。

★2014年,索尼影业又为SMU增加了两部新片,《黑猫》与《蜘蛛侠 2099》。也就是说,在《超凡2》公映之前,索尼一口气公布了6部蜘蛛侠系列电影,且同时开发。

★在2014年底被黑客曝光的索尼文件中显示,上述有的片子连剧本都写完了。比如《超凡3》的大反派是克里斯·库珀(Chris Cooper)饰演的绿魔回归,还会引出邪恶六人组,这一集彼得·帕克将努力走出格温死去的阴影。

★《超凡4》,艾玛·斯通饰演的格温也会回归,并且格温也会化身女蜘蛛侠,将主演一部未命名的女性蜘蛛侠电影,她将在该片中大战反派屠杀(Carnage)。

老绿魔和格温,在《超凡2》中死去的两位角色将如何“复活”,黑客资料并没有透露,但如今我们几乎能猜到了,在那个时候,索尼影业就有开启蜘蛛侠平行宇宙的打算。

而且,文件还曝光了个重磅消息——当时索尼影业也有让两代蜘蛛侠同框的想法,这部未能出现的电影叫做《蜘蛛侠大战超凡蜘蛛侠》,要让托比与加菲出现在同一部作品里,导演为老版的山姆·雷米,正在谈判中,并且已经与《号角日报》老板的扮演者J·K·西蒙斯达成协议。

可见,在《超凡2》还未公映的时候,索尼就已经布局了上述这些作品了,一个宏大的索尼漫威宇宙,似乎马上孕育而生。

当然了,搞这些也都是砸钱的,前期就已经投入了不少。

可惜这一切随着《超凡2》的失利,全部打了水漂。

2014年5月,《 超凡蜘蛛侠2》全球公映,北美票房202亿,全球708亿。这个成绩,在迄今为止所有蜘蛛侠电影里,排名倒数第一(动画片除外),与21亿制作+19亿宣发费用相比,索尼亏大发了。

但更让他们绝望的是该片的口碑,烂番茄51分,MTC网站53分,也是迄今为止唯一一部口碑不及格的蜘蛛侠电影,而且观众也不太给面子,64分同样为系列最低。

关于该片的负面声音,媒体和影迷观点比较一致——《超凡2》废话太多。因为索尼要布局SMU宇宙,但来不及如漫威那样经过多年和多部电影的布局,他们要在一部电影一口气吃个胖子。

在本片中,跟主线剧情不太相干的情节、伏笔、角色比比皆是,内容太满。再加上该片本来就反派众多,这些“外场内容”更导致角色空间被大大压缩,人物弧光几乎没有,原本第二部小虫对自己身份的认知也非常浅显,比老版第二集相距甚远。

引用《The Atlantic》记者的评价——“这是一部让蜘蛛侠和观众都精疲力尽的电影”。

面对《超凡2》的票房与口碑双输,索尼的信心自然倍受打击,但他们只要努努力,硬着头皮拓展下去,未来的索尼漫威宇宙,再加上两代蜘蛛侠同框、平行宇宙的概念引入,说不定能杀个回马枪,要知道这些内容连mcu都没有涉及到的。但是屋漏恰逢连绵雨,终结一切的,是他们自己。

2014年堪称索尼影业的“灾年”,两部《超凡》的高投入低回报,导致公司年度业绩持续亏损,那边索尼集团总部忍无可忍,大手一挥,宣布未来削减影视公司的预算,索尼影业花钱大手大脚的习惯,被迫终止。

压垮骆驼的最后一根稻草是年底臭名昭著的黑客事件。

朝鲜黑客不但把未来索尼影业包括《007》《八恶人》在内的电影剧本一口曝了个精光,还将索尼高层的邮件全部公之于众,里面不乏涉及性别、种族歧视、喷奥巴马等敏感内容,还把索尼全部员工的工资单都曝光了。

「超凡蜘蛛侠电影解说」超凡蜘蛛侠电影

上述哗然的内容这里不展开了,只是说说黑客文件中跟该片相关的,其中索尼与漫威两大竞争对手之间的邮件,让人很感兴趣。

索尼的蜘蛛侠与漫威MCU合璧?早在2012年,也就是《超凡1》公映之后,索尼就有这个打算。提出这个观点的是蜘蛛侠系列的制片人阿维·阿拉德(把山姆雷米气走的那位),但漫威认为,除非让蜘蛛侠(版权)回归漫威,否则免谈。大概是由于没有合作成,索尼才下决心砸重金在《超凡2》中建立自己的SMU宇宙。

而《超凡2》失败之后,这个提法又被搬了出来,但漫威依然坚守底线——必须要让蜘蛛侠的版权全部回归漫威才行。

其中有一段令人尴尬的对话,就是时任索尼影业CEO艾米·帕斯卡(Amy Pascal)跟漫威影业CEO凯文·费奇在“诉苦”:“董事会觉得《超凡3》不可能赚钱了,我们拍不下去了。”

凯文费奇则回应道:“那为什么不干脆让我们来拍呢?”

堂堂索尼影业老大竟然找竞争对手诉苦?消息一出,索尼再次成为全球粉丝的笑柄。加上黑客文件中艾米·帕斯卡一系列不端言论,以及她种种奢侈行为(她的一个助理年薪都超过25万美元,并且还配了私人飞机),让索尼高层不得不下手了。

2015年2月,艾米·帕斯卡被索尼解雇,索尼影业领导班子全部换人。也就是同年,索尼与漫威终于达成合作协议,也不知道索尼新领导给漫威灌了什么迷魂汤让对方放弃底线,蜘蛛侠加入MCU,但版权还是留在了索尼。

只可惜,一朝天子一朝臣,小虫加入漫威宇宙,可惜也换人了。

后续影响+分锅大会

两部《超凡蜘蛛侠》的失利,影响是多方面的。正所谓,普天之下,莫非黑锅底,率土之滨,莫非背锅人。电影失利,一场分“锅”大会也就随即拉开帷幕。

★演员

安德鲁·加菲尔德,是蜘蛛侠的大粉丝,他曾经说过自己三岁的时候就在万圣节扮演蜘蛛侠了,长大后算是梦想成真,没想到落得这么个“被抛弃”的结局。

在分锅大会中,加菲是无人问责的,因为他饰演的彼得帕克是超凡系列中最大的亮点,就连饱受非议的《超凡2》,他的表现以及与艾玛斯通之间的火花,也是少数被称赞的优点之一,但作为“失败之作”的主演,加菲却不这么写。

他在访谈节目中,称这次经历令人“心碎”,这两年不仅跟个机器人一样去各种场合作秀卖笑,而且最后竹篮打水,还被资本抛弃,让自己消沉了好一阵。他还告诫年轻演员,少掺和这些资本破事,对自身发展没好处:“我才是那个从天真男孩一夜之间变成的男人的人”(原本这句话是对《超凡蜘蛛侠》里帕克说的)。

好在加菲重新振作,还凭借《血战钢锯岭》拿下奥斯卡提名杀回观众视线,在近期《倒数时刻》中也有上佳表现。

而他更在《蜘蛛侠:英雄无归》中再度披挂上阵,也让不少粉丝也在网上发起请愿活动,希望加菲继续出演蜘蛛侠,并让当年胎死腹中的《超凡蜘蛛侠3》回来,目前请愿活动声势浩大,能否如愿,就看索尼的意思了。

★导演

马克·韦布是拍广告和MV出身,05年进入电视剧圈,09年拍了人生第一部电影《和莎莫的500天》,然后马上就进入了两个2亿+的大项目,导演本人也是措手不及。

其实导演在《超凡》系列中的工作不错,尤其是他青春伤痛文学般的笔锋,如媒体评价的那样,电影(尤其是第一部)传达了“真实情感”和“普遍人性”。但是作为电影的导演,马克·韦布身上这口锅还不小。

尤其是媒体总是拿《超凡》跟老版《蜘蛛侠》相比,导致马克·韦布不得不面对山姆·雷米这样的江湖老炮,相比之下,媒体抨击他“缺少山姆·雷米那样的想象力”这样的话术也就见怪不怪了。

《超凡2》之后,马克·韦布回归剧圈,参与制作/导演了《永无止境》《致命女人》等大热剧,在电影领域,他导演的那部《天才少女》可谓口碑爆棚,这是马克·韦布最擅长的那种题材。

他最新导演的作品,是迪士尼真(hei)人版的《白雪公主和七个小矮人》,他将再次执导大制作电影,效果如何、拭目以待。

★制作人

索尼影业CEO艾米·帕斯卡被解雇之后,成立了自己的制作公司帕斯卡影业(Pascal Pictures),仍然跟索尼有着密切的合作,毕竟也是索尼昔日的功勋,好莱坞数一数二的女强人,能力还是有的,所以艾米·帕斯卡也以的第三方制作人的身份参与了索尼日后出品的大量作品。

《蜘蛛侠》系列的制片人阿维·阿拉德,这位以色列人值得展开说说。

虽然这人逼走山姆雷米、独揽大权的强势做派引发过不少争议,但毕竟人家可是拯救过漫威的人。当年漫威破产重组之后,他是漫威影业的第一任CEO,靠着出售角色版权,并与各公司深度合作的方式,帮助漫威影业逆境崛起,并亲手挖掘了凯文·费奇。

2006年,阿维·阿拉德从漫威离职,成立了自己的公司,深度参与制作漫威影业之外的所有漫威电影,比如索尼的《蜘蛛侠》,福斯的《X战警》这些的。

直到今日,阿拉德也对外声称漫威MCU是他最先提出来的,并抨击凯文·费奇抢走了自己所有功劳。这个说法是否属实不知道,但从上文中可知,老爷子当时那些理念——包括让蜘蛛侠加入MCU、平行宇宙等,还是很先进,至少这些如今都实现了。可见这位犹太人的商业能力和眼界还是很强。

只能说,阿维·阿拉德与凯文·费奇“一山不容二虎”。

不过为了追赶漫威,在《超凡》系列上急于求成的表现,让阿拉德为首的制片人几乎成为系列失败的第一背锅人。

好在人的名树的影,失败并没有影响他的江湖地位,有着制作大量漫威电影经验的他,依然深度参与各种漫威作品,只不过随着福斯被迪士尼收购、X战警、神奇四侠等回归漫威,阿维·阿拉德能参与的漫威电影,仅剩下索尼一家了。

包括荷兰弟版《蜘蛛侠》《毒液》《蜘蛛侠:平行宇宙》这些片,阿维·阿拉德与艾米·帕斯卡,依然作为制片人出现,就连《蜘蛛侠:英雄无归》也是如此,只要未来产业结构不变,他们就能参与电影制作。

但在项目里他们究竟还有多少话语权,尤其是在索尼与漫威合作的项目里,凯文·费奇在场的情况下,阿维·阿拉德能否说上话,暂且未知。

★索尼影业

2015年索尼影业换了领导之后,再加上总部削减电影行业的预算,他们不得不一改往日大手大脚的习惯,像是《超凡蜘蛛侠2》砸下近4亿的“大片”时代宣告结束。公司收紧预算,开始挖掘IP,以中等成本作品为主,

索尼影业新领导托马斯·罗斯曼绝非等闲之辈——前20世纪福斯影业CEO,曾经制作过《泰坦尼克号》《阿凡达》《X战警》系列的大佬,改变了公司策略,开始拍摄那些成本中等、内容简单的“傻瓜电影”。

在此之后索尼独立出品的电影(不算蜘蛛侠这些联合出品的),成本最高的是《勇敢者游戏:再战巅峰》的125亿,什么《超能敢死队》《绝地战警3》《黑衣人:全球通缉》《愤怒的小鸟》《精灵旅社》等,平均成本差不多也就9000万,而《密室逃生》《霹雳娇娃》这些片子成本更是低至5000万以下。

而索尼自己出品的超级英雄电影,比如两部《毒液》,成本都是11亿左右,这个数字在漫威系电影中,排名垫底,连2008年的《无敌浩克》的137亿成本都不如。

相对较低的成本,带来的是格局偏小、故事简化的特征,所以上述多数作品难称“好看”,比如《绝地战警3》跟第二部比简直跟过家家一样,没办法,该片预算仅是第二部的1/3。

但索尼影业可管不了这些,能赚钱就行,在新领导的带领下,上述片子可谓主抓核心受众,实则焕发了第二春。看看这些表格中的投入产出比就知道了,比如《勇敢者游戏》两部全球18亿的票房,而这俩片成本加一块还不到2亿。

这就是IP的价值。但是,总是这么消耗IP,想要用最小的投入换取最大利润,短期效果不错,但长此以往嘛……反正我只是观众,我对索尼这些片,不太满意。

所以在这样的公司经营理念下,粉丝请愿加菲的《超凡蜘蛛侠3》,让索尼自己拍是不可能的了,预算上面就不批不下来,削减预算的话还不如不拍。只能靠漫威影业与索尼合作了,但不缺项目的漫威,能否“帮”索尼拍电影呢?

世事难料,索尼15年换领导之后,片子成本下来了,但谈判功力则上去了。前文说了,小虫加入MCU、但版权还留在索尼,就已经突破漫威底线了。而且19年迪士尼与索尼闹矛盾,没过多久又一次达成合作,这次索尼非但没吃亏,反而说动漫威影业参与自家电影投资,还把之前失去的电影衍生品经营权还拿回了一部分。

也不知道索尼的谈判团队有什么魔力,难到是带着枪去的吗?

所以,换漫威来拍《超凡蜘蛛侠3》,这条路也存在可能哦!反正加菲正式加入MCU,就连托比也一起回来了,未来之路如何发展,在商业面前,没有永远的朋友或敌人,只有永远的利益。

★索尼漫威宇宙

对了,人家又改名了,不叫“索尼漫威宇宙”了,自从跟漫威合作之后,人家主动规范,新宇宙名字叫做“索尼蜘蛛侠宇宙”,简称SSU。

SSU属于那种自顾自发展但还要蹭热点的宇宙,未来新片独立发展,但与MCU有着千丝万缕的联系。

在精兵简政的公司策略下,未来莱托少爷的《暗夜博士:莫比亚斯》、亚伦·泰勒-约翰逊的《猎人克莱文》,以及《蛛丝》《黑猫》等片,有噱头是一定的,但别指望有多么好。

索尼影业现在肯定是要专注噱头,吸引大量核心受众,提升角色人气,以便让他们进入MCU,只要拉个“垫背的”进来,那就好办了。

所以,改名后的SSU,跟换领导的索尼性质是一样的,从之前的硬碰硬变成了猥琐发育,假如未来漫威影业看上了某个角色,想让其加入MCU,那咱们就坐下再来谈一轮,反正谈判我们不怕。

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